Secondosenso: un nome che rappresenta il meglio della musica dal vivo in Italia dal 1985, capitanato sempre dal suo fondatore Marciano Giorgini. Una band che ha saputo reinventarsi in ogni fase per dare vita a performance innovative e dinamiche, grazie alla collaborazione di grandi musicisti che si sono susseguiti in questi quarant’anni.
La band attuale unisce giovani talenti, creativi e professionisti affermati, con una proposta musicale fresca e coinvolgente che spazia dai classici della dance ai suoni pop più attuali, tutto rigorosamente live. Secondosenso è sinonimo di professionalità e affidabilità, la scelta perfetta per chi cerca una colonna sonora unica e carismatica che lasci il segno in matrimoni, eventi privati e feste.
Con una storia solida alle spalle e uno sguardo sempre rivolto al futuro, siamo pronti a trasformare ogni evento in un’esperienza indimenticabile.
Se il nostro matrimonio è riuscito alla perfezione, gran parte del merito va a Marciano e alla sua band.
Voci introvabili nel panorama locale e strumentisti di livello davvero altissimo. I Secondo Senso sono dei veri professionisti: hanno saputo, in totale autonomia, gestire e scandire con la loro musica i momenti salienti di questo giorno magico. La loro competenza e professionalità ci hanno consentito di alternare momenti soft di romanticismo e commozione a momenti di divertimento allo stato puro, coinvolgendo tutta la sala con il loro vastissimo repertorio. Inutile dire che grazie alla loro performance abbiamo ricevuto tantissimi complimenti. Un grazie in particolare va a Marciano, che ci ha aiutato tantissimo anche nella fase dei preparativi: sempre entusiasta, sempre dinamico e sempre disponibile ad ascoltare e ad assecondare le nostre esigenze, per noi ormai è diventato un amico. Davvero, avremmo potuto fare scelta migliore. Federica e Fabio
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Dal primo incontro ci siamo resi conto di avere di fronte dei professionisti. Un grazie particolare a Marciano Giorgini che ci ha seguiti e consigliato per il meglio fino al giorno del matrimonio. Una band che ha reso la festa spettacolare, coinvolgendo tutti gli invitati a ballare e cantare fino alla fine. Li consigliamo ad occhi chiusi. Bravissimi avete reso il giorno del nostro matrimonio speciale e indimenticabile. Grazie di cuore Romano e Antonella.
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Se vuoi che il tuo matrimonio resti un’esperienza indimenticabile per gli invitati, devi sceglierli: la loro musica di alta qualità non ha eguali! Veri professionisti! Hanno realizzato la festa che volevamo coinvolgendo tutti nonostante il temporale, accompagnando anche il momento del rito civile!
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Degli amici ci hanno suggerito i Secondo Senso e abbiamo conosciuto Marciano che gestisce il gruppo. Fin dal primo momento abbiamo capito che con lui eravamo in ottime mani, persona fantastica e super disponibile che ci ha dato consigli utili per l’organizzazione di tutto il matrimonio, mettendoci in contatto perfino con la magnifica e preparatissima violinista Cecilia che ha reso speciale l’atmosfera durante la cerimonia in chiesa.
Al ristorante i secondo Secondo Senso non solo hanno soddisfatto le nostre aspettative ma sono andati ben oltre, creando un coinvolgimento speciale di tutti gli invitati assecondando ogni nostra richiesta rendendo davvero unica e speciale la nostra festa. Penso non si possa chiedere di meglio e se volete essere sicuri e tranquilli della riuscita, consigliamo ad occhi chiusi di rivolgervi a loro per l’intrattenimento del vostro
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Abbiamo scelto la band prima ancora di decidere di sposarci, Marciano è il suo gruppo sono fantastici e renderanno il vostro evento unico e irripetibile soddisfacendo ogni vostra esigenza!
Grazie di cuore
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Nasce a Miglianico (CH) nel 1990.
Inizia gli studi musicali a 15 anni nelle accademie musicali abruzzesi fino al conseguimento del diploma di maturità.
Nel 2011 consegue il Diploma in Canto moderno e Chitarra Fingerstyle presso il CPM di Milano.
Ne conseguono diverse collaborazioni, seminari ed esperienze live con Franco Mussida, Max Pezzali, Marina Teli, Stef Burns, Elisa Turlà, Cheryl Porter, Pietro Nobile, Mary Setrakian e molti altri.
Le esperienze live lo portano in giro per famosi teatri e club musicali italiani con band di prestigio. Approda per due anni all’estero grazie al progetto “one man band” con eventi multiculturali in Egitto, Madagascar, Dublino e Zanzibar.
Tornato in Italia inizia la sua avventura da docente e didatta conguendo il Master in “Educazione al suono e alla Musica” ed una Laurea presso la “University Of West London” in Singing Performance.
Negli ultimi anni è stato controfigura chitarristica per Fabio De Luigi nel film “Ti Presento Sofia” e ospite al programma “Fuori dal Coro” in onda su Rete4
La sua voce è presente in molti Jingle introduttivi di RDS 100% grandi successi
N.B. QUANTO RIPORTATO NEL PRESENTE CURRICULUM E’ DOCUMENTATO CON MATERIALE AUDIO,VIDEO,MATERIALE FOTOGRAFICO E RASSEGNA STAMPA.
Cynzia Cirone nasce 39 anni fa nei pressi di Hamburg (Germania), da madre tedesca e padre italiano.
Ben presto inizia la sua passione per la musica e in particolare per il canto. Dalle registrazioni in casa si passo’, verso i 15 anni, a veri e propri concerti live in locali e piazze in Abruzzo e in trasferta.
Nel 2010 inizia un tour della durata di un mese nei migliori jazz club del nord italiana con una formazione creatasi in occasione del “concerto gospel di natale” con musicisti d’eccezione del panorama jazzistico internazionale.
Nel frattempo Cynzia scrive le sue canzoni, arrivate con molta fortuna all’attenzione di alcuni artisti italiani quali-Eros Ramazzotti, Fio Zanotti, Andrea Bocelli, Massimiliano Pani nonché produttore discografico e figlio della grande Mina e Renato Zero col quale ha avuto l’immenso piacere e onore di scrivere un brano insieme “magari nudo” questo il titolo della canzone che si trova all’interno del progetto “salutami Jasmine” uscito nel 2007
Negli anni Cynzia non ha mai smesso di fare provini per i talent più ambiti d’Italia quali – Amici, XFactor, The Voice, ma anche se fin’ora la fortuna ha baciato altre persone la sua tenacia la porta ad andare avanti quasi per inerzia, e continua le sue collaborazioni con gruppi validi e professionali quali – “4not black”musica funk, R&B, soul- “Duo Riz&Cy” musica internazionale prettamente d’ascolto e “secondo senso” capitanato da Marciano Giorgini, professionista nel settore nonché motivatore del gruppo
Rizziero Palladini, nasce ad Atri (TE) il 17/06/70 ed è residente a Montesilvano. Si accosta alla musica sin dall’infanzia, con lo studio del pianoforte e della composizione. Consegue il diploma di pianoforte nel ’93 ed il compimento inf. di composizone, organo complementare, lett. Poetica e drammatica e lettura della partitura negli anni a seguire.
Si accosta anche alla didattica, conseguendo il Diploma Magistrale e un attestato di Didattica della musica. Segue corsi di perfezionamento dello strumento, di musica antica e contemporanea, musica per film presso il Conservatorio di Foggia e seminari di canto lirico e moderno.
Le esperienze professionali, si muovono nello stesso ambito musicale e didattico: Svolge attività di docente musicale presso enti pubblici e privati, di informatica musicale e di canto moderno. Si muove anche nel campo della registrazione come arrangiatore e fonico.
Vanta collaborazioni con Remo Righetti, Fio Zanotti, Renato Zero, Davide De Marinis, Teddy Reno, Franco Fasano, Max Gazzè ed altri del panorama musicale italiano, sia come fonico/arrangiatore che come pianista. Oggi è impegnato come imprenditore e titolare dello “Studio Musica”, (studio di registrazione ed organizzazione eventi), pianista accompagnatore di Giò Di Tonno ed altre formazioni musicali, nonché tastierista per la nota band Secondosenso.
Fabrizio Mandolini, sassofonista, compositore, produttore, band leader. Dopo aver lavorato sin da giovanissimo nell’ambito della musica pop italiana al fianco di nomi quali Pierangelo Bertoli, Luca Carboni, Mimmo Locasciulli, Roberto Vecchioni, Goran Kuzminacz, Tiromancino, Alex Britti, tra lunghe turnée in tutta Italia e ripetute incisioni discografiche come session-man, decide di approfondire gli studi musicali all’ estero.
Inizia così un viaggio alla ricerca della propria “voce” musicale, che lo porterà a ripetute visite negli USA (tra il 1993 ed il 2000), dove ha modo di approfondire gli studi di composizione, sassofono e come sound technician (MIT – Los Angeles, New York).
Stabilitosi a Copenaghen dal ’97 al 2005, si diploma al “Rytmisk Musikkonservatorium” (linea Solisti) e nel suo period di formazione ha collaborato stabilmente con il chitarrista svedese Bjarne Roupé (Miles Davis, “Aura”).
Ha pubblicato 2 album, l’ultimo “Geometrie Semplici“, che segue il suo primo l’album “La Spiga”, questi due lavori sono una sorta di diario delle esperienze musicali fin qui acquisite, nella veste d’autore e produttore delle musiche.
Tornato in Italia definitivamente dal 2005, partecipa a svariati progetti musicali, che lo vedono passare con facilità dal jazz al pop (la più recente collaborazione lo ha visto impegnato come musicista aggiunto della band Tiromancino-2019) e dalla musica sperimentale, alla composizione di colonne sonore per cortometraggi cinematografici.
Cecilia Grifone, nasce a Chieti nel 1989. All’età di cinque anni si accosta allo studio del violino, successivamente è ammessa al Conservatorio Statale di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara dove si diploma nel febbraio del 2009. L’anno seguente frequenta il Corso Internazionale di Alto Perfezionamento, presso l’Accademia Musicale Pescarese, nella classe del M° E.Pellegrino, che la seguirà anche negli studi presso l’ Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Braga” di Teramo, dove nel 2012 consegue il Diploma Accademico di II Livello in Discipline Musicali, settore disciplinare “Musica da camera”, con votazione complessiva di 110/110 e Lode. Ha partecipato a diverse Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale tra i quali Ettore Pellegrino, Ilya Grubert, Paolo Morena e Stage orchestrali con l’Orchestra Giovanile Abruzzese (OGA).
Numerose le collaborazioni con orchestre sinfoniche e da camera, tra cui: Orchestra del Teatro Marrucino di Chieti, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Giovanile Abruzzese, Orchestra Filarmonica di Benevento, Giovane Orchestra D’Abruzzo, Interamnia Ensemble, Orchestra Femminile del Mediterraneo, I Solisti Piceni accompagnando solisti di fama internazionale tra i quali Sollima, Marzadori e Carbonare. Ha collaborato con diverse formazioni, dal quartetto all’orchestra sinfonica, come l’Orchestra dell’ “Accademia della Libellula”, l’ Orchestra ritmico-sinfonica “Suoni dei Sud”, Italian Contemporary Orchestra e Medit Orchestra per registrazioni di trasmissioni radiotelevisive e concerti live, accompagnando diversi artisti tra i quali: Massimo Ranieri, Andrea Bocelli, Rita Marcotulli, Maria Pia De Vito, Ornella Vanoni, Antonella Ruggiero, Al Bano, Anna Oxa, Morgan e tanti altri. Da diverso tempo si interessa anche della musica tradizionale del centro-sud Italia e negli anni 2018 e 2019 suona con il gruppo di musica popolare “I Musici” tenendo un centinaio di concerti anche fuori regione.
Dal 2010 si è dedicata all’insegnamento del violino presso diverse Scuole di Musica della provincia di Chieti e Pescara continuando con la formazione e l’aggiornamento per la didattica frequentando anche i Corsi Internazionali e Seminari sulla Metodologia e Pratica dell’Orff-Schulwerk tenutisi a Roma. Nel 2021 consegue la Specializzazione per le attività di sostegno didattico agli alunni con disabilità presso l’Università degli Studi dell’Aquila e dallo stesso anno è titolare della cattedra di Musica nella Scuola Secondaria di I grado presso l’Istituto Omnicomprensivo “Mattioli-D’Acquisto” di San Salvo (CH).
Percorso educativo e formazione:
Intraprende lo studio della chitarra a undici anni con insegnanti privati quali Gianni De Chellis e Orlando Volpe (chitarra acustica).
Per cinque anni frequenta il corso avanzato presso l’“European Musician Istitute” di Pescara con il maestro Giuseppe Continenza.
Contemporaneamente agli studi musicali si iscrive alla facoltà di lettere e filosofia presso l’Università degli studi “G.d’Annunzio” dove nel 2010 consegue la laurea col massimo dei voti in “Letteratura, filologia e linguistica del mondo medievale e moderno”.
Nel 2014 consegue la laurea triennale in chitarra jazz col massimo dei voti con una tesi sul chitarrista Wes Montgomery.
Nel 2016 partecipa col Conspe Young Jazz Ensemble al progetto Ismez, una serie di concerti in tre conservatori volti a valorizzare alcuni tra i più promettenti studenti di Jazz italiani. La manifestazione si conclude con un concerto finale alla Casa Del Jazz di Roma con ospite il sassofonista Max Ionata.
Nel 2017 consegue il Biennio di specializzazione col massimo dei voti e menzione speciale presso la facoltà di chitarra jazz del conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara dove ha studiato con Gianfranco Continenza, Rocco Zifarelli, Gianni Savelli, Pierpaolo Pecoriello, Davide Santorsola, Luca Mannutza, Maurizio Rolli, Pierpaolo Bisogno. Nel 2018 consegue i 24 CFU per l’insegnamento nella scuola secondaria.
Partecipa a masterclass con Gene Bertoncini, Jimmy Bruno, Jack Wilkins, Vic Juris, Dominique Di Piazza, Royce Campbell, Tomaso Lama, Enrico Pierannunzi, Stu Hamm, Heinrich Von Kalnein, Scott Hall, Richard Duscomb e Mattew Nicoll (docente Berklee College Of Music da cui viene occasionalmente diretto nel concerto finale della masterclass). Nelle estati del 2012, 2013 e 2014 frequenta i corsi del Chicago Columbia College tenutisi presso il conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara partecipando al concerto finale.
Didattica:
Dal 2013 è direttore dell’Accademia nazionale La Casa Del Chitarrista Elettrico e insegnante di chitarra e musica d’insieme presso la sede centrale de Il Paese Della Musica di Lanciano.
Ha lavorato inoltre privatamente, presso la scuola School Of Rock, l’associazione culturale Jimi Hendrix a Lanciano, il Centro studi musicali di Selva di Altino e la scuola di musica Il Pentagramma ad Atessa, Lizard di Porto S.Giorgio, Fonderie Sonore di Casalbordino, Hesa di Montesilvano, CMM di Roseto Degli Abruzzi.
A marzo 2015 pubblica i primi quattro fascicoli del metodo utilizzato nelle sedi dell’accademia nazionale La Casa Del Chitarrista Elettrico, i primi di una collana didattica dedicata allo studio della chitarra elettrica dalle basi fino ad una conoscenza più approfondita.
Nel maggio 2015 tiene un seminario sull’importanza e lo sviluppo della trascrizione nella crescita del musicista durante il FIM Fiera Internazionale della Musica a Genova.
Dal 2021 è insegnante di chitarra presso la Scuola Comunale di Musica di Città Sant’Angelo.
Dal 2019 lavora nella scuola secondaria di primo grado come insegnante di sostegno ed Educazione Musicale (A030).
Collaborazioni:
Dal 2001 ha lavorato con orchestre spettacolo e cover band attive in tutto il centro Italia, ha aperto i concerti di Max Manfredi e Antonella Ruggiero.
Si è esibito in importanti locali come La Casa Del Jazz, Biella Jazz Club, New Around Midnight di Napoli, Cuneo Jazz Club, Le Ginestre di Torino, Cantina Bentiviglio di Bologna, Breaklive di Ascoli; ha partecipato ai festival Pescara Jazz 2017/19, Teate Jazz Winter Festival ‘19, Avezzano Jazz, Castle Jazz Festival di Semivicoli, Palena Jazz e Sunday Jazz Festival di Silvi Marina, Sabato in concerto Jazz (archivi sonori), Mark World Headquarter, la Lampara Jazz.
Ha accompagnato per alcuni Meet&Greet artisti stranieri come Dan Moretti (Nile Rodgers, Berklee College Of Music), Uli Jon Roth (Scorpions), Blaze Baley (Iron Maiden), Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck), Simon Fitzpatrick (Carl Palmer), Barend Courbois (Blind Guardian), Marius Pop e tenuto un concerto con ospite il noto batterista dei Deep Purple Ian Paice. Nel luglio 2012 ha tenuto un concerto col cantautore Italiano Drupi e occasionalmente ha suonato con Filippo Graziani (cantautore figlio di Ivan Graziani).
Dal 2017 ha pubblicato articoli sulla rivista specialistica Guitar Club.
Dal 2018 è Endorser per ADR cables, La Bella Strings e Val Music Pro.
Premi e riconoscimenti:
Discografia:
Nel regno di Pop, Paolo Fiorucci, autoprodotto;
Sei personaggi in cerca di cuore, Paolo Fiorucci, autoprodotto;
Mondo Matrioska, Gae Campana, Musicforce.
Eterno, Atipico, autoprodotto.
Nome d’arte Fabio Diesis, non solo perché inerente al panorama musicale, ma, come il Diesis nella musica sta a simboleggiare un semitono ascendente, così “Fabio Diesis” sta a simboleggiare quel “semitono in più” in un grande evento.
Grazie all’esperienza acquisita nel corso degli anni (a partire dal 1996), con un repertorio musicale che spazia dagli anni ’60 ai giorni nostri, generi vari in base il momento dell’evento e gli invitati presenti, insieme ad un’attrezzatura sempre di prim’ordine e all’avanguardia (consolle Pioneer, impianti audio, luci e video) e all’interazioni con il microfono come vocalist, “Fabio Diesis” riesce sempre a creare un’atmosfera unica ed irripetibile, soddisfacendo a pieno le esigenze dei suoi clienti. La profonda conoscenza della storia della musica, coadiuvata alla ricerca di nuove tendenze, crea empatia con il pubblico, rendendolo partecipe all’interno dell’evento e che sia un matrimonio, una festa, una sfilata o un aperitivo, l’obbiettivo principale rimane quello di far sentire a proprio agio gli invitati in base la circostanza, garantendo loro il massimo del divertimento ed esaltandoli a ruolo di protagonisti indiscussi.
Da qualche anno a questa parte e dopo numerose esperienze passate in noti locali della zona e non, “Fabio Diesis” collabora assiduamente con il gruppo musicale “Secondo Senso”, sia come “sesto del gruppo” apportando suoni ed effetti nella performance, sia come deejay vero e proprio, miscelando i suoni della musica del passato con quelli di quella attuale.
Fabio Della Cuna, classe ’91, inizia gli studi di sassofono all’età di 15 anni, diplomato in Sassofono Jazz al Conservatorio di Pescara “Luisa D’Annunzio” sotto la guida del M° Gianni Savelli. Nell’estate 2008 partecipa al seminario del Berklee College of Music a Perugia, ricevendo l’attestato ‘In Recognition of Outstanding Musicianship’ e viene selezionato come sassofonista nella formazione BERKLEE / UMBRIA JAZZ CLINICS 2008 AWARD GROUP.
Con il quartetto Jazz Blueclipse partecipa a vari concorsi classificandosi più volte al 1° posto. Nel 2009 a “Montorio in Festival” viene premiato come “Miglior Talento Emergente”. Nel corso degli anni partecipa a vari concorsi di cui è primo classificato e continua la formazione seguendo masterclass e collabora con musicisti e didatti di rilievo internazionale come: L. Mannutza, G. Savelli, R. Zifarelli, D.Dunscomb, S.Hall, J.Plomp, B.D’Amato ed altri. Nel 2016 fonda la formazione Cuneman, con la quale incide due dischi e negli ultimi due anni si esibisce su palchi di fama internazionale.
Insegna sassofono e musica d’insieme nella Scuola Civica di Lanciano dal 2018
